Insbesondere werden wir aus Dylan Robinsons „Hungry listening“ lesen, dass das Zuhören sowohl aus indigener als auch aus kolonialer Perspektive betrachtet, George Lewis' „Improvisierte Musik nach 1950: afrologische und eurologische Perspektiven“ und Silvia Rivera Cusicanqui „Ch'ixinakax utxiwa: Eine Reflexion über die Praktiken und Diskurse der Dekolonisierung“. Auf der praktischen Seite werden wir die Comunidad Sikuris Berlin Group (eine andine kommunitäre Musikgruppe mit Sitz in Berlin) zu Gast haben und uns mit Improvisation beschäftigen, auch mit Hilfe von Partituren (z.B. von der kolumbianischen Komponistin Ana Maria Romano).
Wie immer bei Gather wollen wir kritisch-reflektierend arbeiten, je nach TeilnehmerInnen mindestens zweisprachig (deutsch und englisch). Das Seminar ist offen für Menschen aller Geschlechter (!) und aller Fachrichtungen.
Fragen und Anmeldung: gather@udk-berlin.de

Teilnehmende: 12

Termine:
Oktober 23. 17:00 bis 20:00 Vorbereitung
November 16 und 17 11:00 bis 17:00
Januar 25. und 26. 11:00 bis 17:00
Januar 29. 17:00 bis 20:00 Nachberatung/Performance Moeglichkeit

Wir werden binäre Logikschaltungen durch eine praktische Einführung in handgemachte Elektronik aus feministischer Perspektive erkunden, um unsere eigenen DIY-Instrumente zu bauen. Nach einer Einführungsveranstaltung werden wir uns zu zwei Sitzungen treffen, um elektroakustische Instrumente zu bauen, mit einer Einführung in elektronische Komponenten, Lesen von Schaltplänen, Prototyping und Löten im Agente Costura Studio (Neukölln).

Teil des Seminars ist auch ein Workshop unter der Leitung von Falyakon, einem Multiinstrumentalisten und DJ, der zwischen Palästina und Berlin lebt. Falyakon bricht die Regeln des Mixens in vielschichtigen, genreübergreifenden, unberechenbaren Sets, die zum Ausdruck bringen, was es wirklich bedeutet, frei zu sein. Sie kontrolliert die Zeit und verzerrt die Struktur, indem sie Rhythmen verformt und Töne in einer Reise voller entfernter Erinnerungen, Unterbrechungen und Projektionen dessen, was noch kommen wird, morpht. Wir werden das Seminar mit einem künstlerischen, theoretischen oder praktischen Input aus unserer gemeinsamen Zeit beenden.

Wir sind offen für Teilnehmer*innen aus allen Disziplinen und werden je nach Gruppe auf Deutsch und/oder Englisch zusammenarbeiten. Wenn Sie Bedenken, Bedürfnisse oder Wünsche bezüglich der Unterbringung und Zugänglichkeit für die Teilnahme haben, können Sie uns gerne im Voraus eine E-Mail schicken.

Mittwoch, 5.6.2024, 18:00 - 20:00 Uhr, @ Udk, Raum tba
Bau-Sitzungen: 2 Samstage: 8.6. & 15.6.2024, 11 Uhr - 17 Uhr, @ Agente Costura Studio (Neukölln)
Workshop: Mittwoch, 12.6.2024, 17 Uhr, @ Agente Costura Studio (Neukölln)

Wir identifizieren Körperstellen, die in Verbindung mit universitären oder schulischen Erfahrungen stehen und übersetzen diese in Sound und Textflächen. Dafür stehen Mikrofone, Beat und Effektgerät zur Verfügung. In unseren Improvisationen steht das freie Experimentieren jenseits von Richtig und Falsch im Vordergrund.

Jakob vom feministischen Kollektiv gather:
dipl. Performerin, Fokus auf Körper, Stimme, digitale Performance. Teil des Band-Kollektivs „Die Schlangenknaben“ - klassische Musik aus queerfeministischer Perspektive.
gather ist ein partizipatives Projekt mit geteiltem intersektionalen Interesse an Kunst/Musik und kollektivem hierarchie-armen Lernen.

Der Workshop ist in deutscher Lautsprache (bilingual friendly)
Raum 6
Freitag 09.02.2024
15.00-16.00 //17.00-18.00
Ort: Medienhaus, UdK Berlin
Grunewaldstr. 2-5. // Raum 6
bitte anmelden und gerne Zugangsbedrürfnisse mitteilen:
unlearning@udk-berlin.de

17:00 - 20:00 Uhr, Treffen im Raum 210 im zweiten Stock des Medienhauses, Grunewaldstr. 2-5, 10823 Berlin.

Zu Beginn erzählen sie vom team teaching, welches fester Bestandteil des offenen Ansatzes von gather ist, und von der Erfahrung der Arbeit als Kollektiv. Sie bieten drei Stationen mit verschiedenen Austausch- und Reflexionsformaten an, zwischen denen frei gewechselt werden darf. In allen Stationen wird es auf unterschiedliche Weise Impulse/ Fragen rund ums Lernen/Wissen aneignen geben.

Die eine Station ist eine Sound-/Performance-Werkstatt, in der mit der eigenen Stimme experimentiert werden kann. Das Equipment wird zur Verfügung gestellt.

Die nächste Station bietet eine ruhige Schreibwerkstatt mit Tischen, Stühlen und einem Sofa. Hier können Teilnehmer*innen sich dem Creative Writing widmen, frei schreiben oder sich mit den im Diskussionsraum aufgeworfenen Fragen und eigenen Reflexionen auseinandersetzen.”

Die dritte Station bietet ein Raum für Austausch in einer Diskussion, in der jeweils drei Menschen miteinander reden, diese drei “Gesprächsstühle” aber jeweils neu besetzt werden können (angelehnt an die Fishbowl-Methode) durch alle, die im jeweiligen Moment mitreden möchten.

Die Teilnehmenden können sich mit dem Erleben von universitärem Lernen und verschiedenen Zugängen beschäftigen, sich neu orientieren und tiefer in die Themen einsteigen.

Zwischen allen drei Stationen kann frei gewechselt werden, mensch kann auch nur eine oder zwei Stationen besuchen. Jede Station hat ihren eigenen Raum (zwei davon im zweiten Stock, einer im Erdgeschoss; am Anfang treffen wir uns alle im Raum 210, dort wird danach der Diskussionsraum sein).

Der Workshop wird in deutscher und/oder englischer Laut-sprache gehalten, mit der Möglichkeit von Flüsterübersetzungen.

Teilnehmende sollen am Tag des Workshops einen Corona-Selbsttest durchführen und bei Erkältungssymptomen fernbleiben.

Alle Workshopräume sind rollstuhlgängig. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Es können Schreibmaterialien mitgebracht werden.

Bei Fragen oder Bedürfnissen kann mensch sich gerne melden, z.B. per Mail. Wir können z.B. Fotos der Räume schicken oder (nach Rücksprache) ggf Begleitung während der Workshopzeit/spezifische Ansprechbarkeit anbieten.

Anmeldung per E-Mail wird erbeten, aber die spontane Teilnahme ist auch möglich.

In diesem Seminar werden wir verschiedene Praktiken des Klangaktivismus und des Klangs im Aktivismus diskutieren, wobei wir sowohl Theorie als auch Praxis nutzen, mit dem Ziel, gemeinsam eine künstlerische Intervention im öffentlichen Raum zu entwickeln. Wir werden uns mit historischen und aktuellen Beispielen klangaktivistischer Interaktionen befassen, unter anderem in Bezug auf die Konzepte der sonic agency, sonic fiction und art for the not yet.

9th November, Kick-Off Treffen, 18-20 Uhr
18th & 19th November, Blockseminar, 11-18 Uhr
10th December, Blockseminar, 11-18 Uhr

ein vierter Termin wird am 9. November geklärt.

Raum 310, UdK Berlin, Bundesallee 1-12, 10719

Das Seminar ist auf Englisch und Deutsch, nach den Bedürfnissen der Teilnehmenden.

Bitte melden Sie sich bis zum 7. November per E-Mail an.

Dieses Seminar thematisierte die Geschichte des Radios als öffentlicher Raum für Klangexperimente und unmittelbare soziale Ausdrucksformen, insbesondere in Bezug auf marginalisierte Gruppen. Welche Künstler*innen haben in der Vergangenheit für dieses Medium komponiert und welche Rolle spielt die Radiokunst/Komposition heute?

Als Teil des Seminars fand außerdem am 01. Dezember 2022 ein Workshop mit Radioproduzentin und -künstlerin Kate Donovan statt. In ihrem Workshop hat sie ihre Praxis und Arbeit mit verschiedenen Radiogruppen vorgestellt, wie z.B. das feministische Shortwave Collective, das Gartenradioprojekt Datscha Radio und das künstlerische Forschungsprojekt Radio Otherwise. Außerdem hat Kate einen praktischen Teil geleitet, in dem Teilnehmer*innen ihre eigenen Mini-Radiosender gebaut und damit experimentiert haben.

Durch diverse Formate und Methoden haben wir kollektive und künstlerische Situationen kreiert: Musik- und Sprachimprovisationen, Soundexperimente, lesen, diskutieren, spazieren, zuhören, Karaoke singen, zusammen essen, zusammen an einem anderen Ort ankommen. Uns war dabei das gegenseitige Kennenlernen und das Schaffen von konsensuellen Gruppendynamiken besonders wichtig, denn eine kritische feministische Praxis heißt für uns auch immer, sich kollektiv zu organisieren und voneinander zu lernen. Unser fokussiertes Beisammensein hat es uns ermöglicht, uns über unsere künstlerische Arbeit auszutauschen und sie zu präsentieren, uns zu vernetzen und uns neue Impulse für das eigene Schaffen und Reflektieren zu geben. Die konkreten Inhalte des Seminars, wie beispielsweise Texte und Übungen, hat jede teilnehmende Person mit ihren Expertisen und Perspektiven mitgestaltet. Das Blockseminar war offen für Menschen jeden Geschlechts und aller Studienrichtungen.

Gefördert durch das Berliner Programm zur Förderung der Chancengleichheit in Forschung und Lehre (BCP), der AG Frauenfördergelder der UdK Berlin und durch die Frauen- und Gleichstellungsbeauftragte der UdK Berlin

Jede*r Künstler*in hat eine Online-Sitzung geleitet, die aus drei Teilen bestand: Input (Vortrag, Präsentation über Arbeit oder Forschung, Lesen und Diskutieren von Texten), Zuhören (Erkunden verschiedener Hörpraktiken und kritisches Zuhören) und Improvisation (Gruppenübungen in Sound und/oder Performance). Durch dieses Format konnten die Gäst*innen ihre Erfahrungen, ihr Wissen, ihre Fähigkeiten und ihre Kreativität auf verschiedene Arten in das Seminar einbringen. Es hat außerdem die Komplexität der Arbeit von Komponist*innen, Performer*innen und Musiker*innen in ihrem Berufsleben widergespiegelt. Gemeinsam haben wir uns über interdisziplinäre Ansätze zu theoretischem und künstlerischem Wissen ausgetauscht und diskutiert, wie diese sich gegenseitig beeinflussen.

15. Mai 2021 Marta Forsberg
    https://martaforsberg.com/about/

16. Mai 2021 Cedrik Fermont
    http://syrphe.com/c-drik.html

17. Juni 2021 Mmakgosi Kgabi
    https://www.mmakgosikgabi.com/

Aufgrund der pandemischen Umstände sind wir in Berlin geblieben und haben uns online und in der UdK getroffen. Die Aktivitäten der Woche wurden von allen Teilnehmenden angeboten und geplant. Zur Planung und Selbst-Organisation gab es eine Onlineplattform, in der wir die gemeinsame Zeit vorbereitet, laufend aktualisiert und dokumentiert haben. Die Teilnehmenden konnten auf dieser Plattform mitteilen, was sie mitbringen: Sei es materiell (z.B. Aufnahmegerät/Buch xy/..), Fragen/Wünsche nach Auseinandersetzung mit einem bestimmten Thema oder Angebote für’s Skill-sharing. So konnte von Anfang an ein Gruppenprozess entstehen, in dem sich Interessierte nach Lust, Fähigkeiten und Kapazitäten beteiligten und zusammenfanden. Wir haben zusammen gelesen, improvisiert, diskutiert, Inspirations-Übungen gemacht und über die Zukunft von gather (damals FEM*_MUSIC*_) gesprochen. In einem Rechercheprojekt haben wir 31 Komponistinnen, die vor 1900 geboren sind, zusammengestellt. Durch das Networking im Seminar konnte außerdem eine EP-Aufnahme realisiert werden und wir haben neue Mitglieder dazugewonnen.

Vorbereitungstreffen: 29. Juni 2020, 18 Uhr (Dauer: 2 h), online
Seminar: 21. September - 25. September 2020, online and Berlin

• 28.10.
  Carson, Anne: »The Gender of Sound«, in: Glass, Irony and God, herg. von ders., New York 1995.

• 04.11.
  McMullen, Tracy: »Subject, Object, Improv. John Cage, Pauline Oliveros, and Eastern (Western) Philosophy in Music«, in: Critical Studies in Improvisation / Études critiques en Improvisation 6, 2 (2010).

• 11.11.
  Chapter 4 from:
  Ahmed, Sara: Living a Feminist Life, Durham/London 2017.

• 18.11.
  Fure, Ashley: »Reflections on Risk. Pigeonholes, Precarity, and the Zero-Sum Game of Time«, In: Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, Band 24, Mainz 2017.

• 25.11.
  Braidotti, Rosi: »Transformations«, in: Transpositions. Aesthetico- Epistemic Operators in Artistic Research, hrsg. von ders., Leuven 2018.
  Oliveros, Pauline: »And Don’t Call Them ›Lady‹ Composers«, in: The New York Times, 13. September 1970.

Da es uns schwer fiel, uns alleine die Zeit für komplexere und sperrige Texte zu nehmen, haben wir ein Lektüre-Seminar organisiert: »Klassiker« und aktuelle Texten der feministischen Musik- und Kunstwissenschaft und feministischer und Gender-Theorie aus anderen Disziplinen und haben wir in Bezug zu Werken und Projekten aus dem Bereich Neue Musik, Performance und Klangkunst gesetzt. Außerdem haben wir überlegt, wie die Erkenntnisse aus der Textarbeit für unsere eigene künstlerische Praxis fruchtbar gemacht werden können.

In unserem FEM*_MUSIC*_ Buch gibt es einen Überblick über die Texte, die wir gelesen und diskutiert haben und die, die wir gerne noch gelesen hätten.

“Wir verstehen dieses Modell, ähnlich einem Architektur-Entwurf, als Konzept, das in die Zukunft weist und gleichzeitig Leerstellen im aktuellen Konzert-Kanon genau wie in der Instrumentalpädagogik, der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Musik und der Archivierung von Kunst und Wissen aufzeigt.” (aus der FEM*_MUSIC*_ Publikation)

Diesen Plan haben im Oktober 2018 Stellan Veloce, Rosanna Lovell, Evelyn Saylor, Lucien Danzeisen, Lea Aigner und Merle Krafeld umgesetzt, unterstützt von Kirsten Reese, Marc Sabat und Irene Kletschke. Viele ganz andere Pläne für weitere Interventionen wurden leider verworfen, weil schlicht die Kapazitäten fehlten (was uns gezeigt hat, dass es wichtig ist, auf sich achten und etwas mal nicht umsetzen, auch wenn die Idee gut ist). Das Modell wurde in mehreren Sessions unter der Leitung der Bühnenbildnerin Lea Aigner geplant, die den Konzertsaal im Anschluss auch gebaut hat– sehr detailliert, verschiedenfarbig beleuchtet und auf einem sich drehenden Präsentationssockel stehend. Die anderen haben gemeinsam Konzerte kuratiert und Programmhefte verfasst.

Das Konzertsaal-Modell kam schließlich beim MEHRLICHT! Musik-Festival Ende November 2018 an der UdK und der HfM Hanns Eisler zum Einsatz und wurde auch darüber hinaus neu bespielt: Anfang 2019 war es Teil der Ausstellung »Diva, Popstar, Fremde: Vernetzungen in der weiblichen Musikgeschichte« des Q-Tutoriums »Musik und Gender« der Humboldt-Universität zu Berlin, organisiert von Elizaveta E. Willert, Klarissa Kuehnapfel, Laura de la Riva, Matthias Feldmann, Nathalie Isabel, Johanna Jahn, Pia Johanna Syrbe, Pia-Christin Wolff, Xiangwan Ma und Zaher Alkaei.

Wie finden wir, was wir nicht suchen? Warum ist gerade das interessant? Was fällt durch das Raster? Wie können nicht-sprachliches Material oder Materialsammlungen von Künstler*innen mit ihren ganze eigenen Systemen archiviert und zugänglich gemacht werden? Gibt es andere Formen der Ordnung von Wissen und Material als chronologische und alphabetische? Wer erschafft den Kanon? Wer bewahrt ihn und warum? Wie können wir ihn dekonstruieren? Wie kann das Erbe von Komponistinnen, Musikerinnen und non-binary artists entdeckt und zugänglich gemacht werden? Welche anderen Formen der Diskriminierung gibt es bei der Wissenstradierung, wer bleibt im Dunkeln, was können wir dagegen tun? Wie (er)finden wir künstlerische Formen der Wissenstradierung? Wie lässt sich mit dem Archiv komponieren?

Diese Fragen diskutierten wir im Frühjahr und Sommer 2018. Die Lehrveranstaltung wurde von Studierenden und Dozent*innen der UdK und der HfM Hanns Eisler geleitet: Lucien Danzeisen, Irene Kletschke, Kirsten Reese, Marc Sabat, Evelyn Saylor und Stellan Veloce. Gemeinsam besuchten wir außerdem das Archiv der Akademie der Künste in Berlin und versuchten, Foucaults Archivbegriff zu verstehen. Außerdem setzten wir uns mit Künstler*innen, die mit Archivmaterial oder zum Thema Archiv arbeiten, auseinander. Zu Gast waren auch die in Wien lebende Komponistin und Klangkünstlerin Elisabeth Schimana sowie der Komponist Bill Dietz.